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DAVID ELGEA
teks* fotografia
la foto de la parte superior corresponde a escenarios sin presencia arquitectonica
la imagen de abajo aparecen escenarios con arquitecturas.
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IMAGENES PARA ACCEDER A LA SERIE CORRESPONDIENTE    
A la derecha tienes un texto en el que  explico de forma detallada todas las implicaciones
teorico-practicas de este trabajo, a traves de las relaciones entre los derivados de la raiz
indoeuropea
*TEKS,  que da título a la serie.
                              TEKS
textura  -texto - (arqui)tectónico - contexto -  tekhne

TEKS* : ( raiz etimologica indoeuropea.) tejer, fabricar.
[sanscrito .taksati: "el construye", taksan "constructor" ,avestico
.tasan-,persa tas : "construir" ;  chec. tes : "carpintero" , het.
taks-: "ensamblar" ]

Griego :
tekton : carpintero, constructor .
TECTONICO : perteneciente a la construccion de edificios;
perteneciente a la corteza terrestre.
Arquitecto: (gr. arkho :mandar) "el que dirige la construccion"
Griego :
TEKHNE : arte, destreza.
TEXTURA: manera de estar pasados unos por otros los hilos,
fibras, etc. de un tejido. Manera de estar combinadas o trabadas
entre si las partes, particulas o elementos de una cosa.
TEXTO: conjunto de enunciados que componen un documento
escrito.
Etimologia prestamo (siglo XIV) del latin textum " tejido ", de
donde " texto " por analogia con la construccion del discurso..
CONTEXTO : conjunto de circunstancias que rodean una
situacion y sin las cuales no se puede comprender
correctamente. Del latin contextus " trabazon", "encadenamiento"
especialmente aplicada al discurso, derivado de texere tejer.
              
el nucleo duro de mi proyecto de investigacion es la experimentacion.
Experimentacion que se articula a distintos niveles. Experimentacion
tecnica con los materiales, el medio fotografico, la infografia y tambien
la experimentacion conceptual acerca de los limites de la
representacion.
La investigacion experimental de la fotografia "
como protesis para
aumentar el poder de nuestros ojos, en un fenomeno de aceleracion
que suprime nuestro conocimiento de las distancias y las
dimensiones.
" (1)
El caracter indicial de la fotografia es puesto en cuestion en mi
proyecto ya que no es estrictamente una huella de la realidad sino
una huella falsa, una realidad aparente. En efecto, mis fotografias
estan " preformadas". no son fotos de algo del mundo sobre el que yo
no he intervenido mas que eligiendolo como objeto de atencion
estetica, sino que yo he intervenido activamente en la elaboracion del
todos los detalles que aparecen en la maqueta que luego es
fotografiada.
Siendo fotografias de materia pictorica (cemento, madera, rocas y
pigmentos ) que en su tratamiento se acerca a ciertos tipos de
abstraccion informalista, la vision que propongo en cambio es
espacial, no planimetrica, como es caracteristico de la abstraccion que
nos proponian las vanguardias historicas. El gradiente de tamaño es
alterado por el cambio de escala producido por la
descontextualizacion que proporciona la maquina fotografica a traves
de su obturador.

(I)Paul Virilio . La maquina de la vision.   Catedra . Madrid 1998
    
          
                                               TEXTURA                                               
la combinacion de la materia pictorica en un orden aleatorio, pero controlado, da
lugar a una textura caracteristica de mi proceso de investigacion. Si lo que
pretendo es lograr una apariencia de organicidad de la imagen, logicamente,
debere usar materiales naturales y modificarlos de forma que me den un
resultado óptimo en cuanto a iconicidad.
Los materiales que componen los modelos que luego van a ser fotografiados son:
madera, oxido de zinc, cemento blanco, y mineral de oxido de hierro (oligisto).
La estrategia que sigo es la de imitar a pequeña escala los procesos geologicos
que ocurren en la naturaleza: erosion(proceso de erosion de el oligisto),
sedimentacion ( sedimentacion del blanco de zinc por entre los huecos de las
rocas de oligisto). Esta sedimentacion se produce por una inundacion con agua
de la maqueta que hace que los pigmentos se introduzca en los resquicios que
dejan las rocas de oligisto.
El resultado es una superficie pictorica magmatica, llena de matices y contrastes,
una superficie que se puede asimilar a ciertas corrientes informalista-matericas
como las de
Barceló, Tapies, Genovés...    
                                TECTONICO
es interesante señalar que la palabra tectonico se refiere tanto a la
construccion de edificios, como a lo concerniente a la corteza
terrestre. Es la corteza terrestre y las construcciones
arquitectonicas las que son sujetos privilegiados en mi proyecto de
investigacion plastica..
Las construcciones de mi proyecto y el ambiente desolado que las
acoge estan en una especie de suspension temporal, suspension
de la narracion, como si el tiempo se hubiera detenido y la
actividad humana hubiera desaparecido de ellas.
Al igual que
Robert Smithson, hago un viaje en el que pongo la
categoria de la historia entre parentesis al detenerme en las
ruinas. La poetica de las ruinas, de larga tradicion, son una
expresion de la suspension del tiempo, una arquitectura herida.
Smithson rechazando las categorias de la belleza o lo sublime que
afectan a una vision subjetiva del paisaje, propone reunir,
rehabilitar la idea de lo pintoresco. Entendida como atraccion por
la forma tosca ruda, e irregular de la tierra y como expresion de los
accidentes que la transforman.

mis paisajes tambien participan de cierta estetica de lo sublime ya
que la sombra de lo inconmensurable esta presente: grandes
espacios desiertos en los que contemplamos la suspension del
tiempo, pero siempre desde la distancia segura de la
representacion, de la estetica .
           CONTEXTO ( DESCONTEXTUALIZACION )
si hay un punto clave entre la puesta en escena de la maqueta y el
resultado final de la fotografia, este es el de la descontextualizacion.
Descontextualizacion de la masa pigmentaria por medio de el encuadre
fotografico. Esta descontextualizacion hace que un pequeno trozo de
materia sensible pigmentaria aparezca ante nuestros ojos en la obra final
como un vasto espacio que mide kilometros. Al espectador le es
imposible saber cuanto mide en realidad el modelo fotografiado,
"
Walter Benjamin describia como "inconsciente optico" a la capacidad de
la camara, de el ojo tecnico, para aprender en su inconsciencia lo que al
ojo consciente, educado en el dominio de la representacion, le resulta
inaprensible: el registro mismo de la diferencia, del acontecimiento. Es
ello lo que el inconsciente optico desvela: por un lado, la presencia de la
diferencia en la absorcion del detalle, en la explosion ilimitada del
fragmento, en la captura de la multiplicidad. Por otro, la instantaneidad
del acontecimiento, la fugacidad inaprehensible del tiempo-ahora, la
misma insuperable temporalidad del ser -no en vano el propio Benjamin
alude a ese infinitesimal salto que se produce en la descomposicion del
movimiento
". (7)
Si esta es la cualidad del inconsciente optico, en captar la multiplicidad,
el detalle infinito, el tiempo detenido, elementos todos ellos que escapan
a la percepcion visual ordinana, ese mismo inconsciente optico se puede
usar, e invertir su cualidad hiperperceptiva, usandola como yo lo hago:
                                             TEKHNE

El impulso que alienta tras la fotografia es un impulso melancolico, aquel en el que ese expresa
la certidumbre de la insuperable fugacidad del todo. Es por ello que toda fotografia es "objeto
melancolico"-y es tambien por ello que su territorio generico, si alguno, no puede ser otro que el
de la " vanitas ", pues toda fotografia es aliada de la conciencia de fugacidad del ser. por debajo
de todo lenguaje (la fotografia no es solo lenguaje, sino, a la vez y contra ello, escritura, huella),
La fotografia revela a la sustancia movediza e inaprensible de lo que es
". (11 )
las primeras denominaciones oficiales de la naturaleza muerta, no hablan en absoluto ni de
naturaleza ni de muerta ( vita fermata in un istante immovile) efectivamente no se trata de objetos
inmoviles sido mejor de "cosas que se han parado en un instante": al seleccionar un instante
como si fuera un siempre, anula la temporalidad. La convierten en 0. La naturaleza muerta
parecen recorrer un camino contrario a la evolucion de la pintura en cuanto a conquista del
movimiento, procediendo hacia la identificacion de un instante durativo (narracion suspendida).
Algunos de estos factores puestos en juego en la naturaleza muerta, coinciden con aspectos de
mis fotografias: por ejemplo la narracion suspendida, la anulacion de la temporalidad, la
expresion de la fugacidad de lo material y el inexorable paso del tiempo. Mis fotografias, en
efecto, son representaciones de cosas que se han parado en un instante ( vita fermata in un
istante immovile.), un instante que no dura decimas de segundo, sino que es un instante
dilatado, que podria abarcar cientos de años.
En otro aspecto al que quisiera referirme es el de el tamaño de la
vanitas, de la naturaleza
muerta, que guarda una proporcion 1-1 con la realidad. En mis fotograflas, al contrario, se
produce una dislocacion entre espacio del cuadro y el espacio del espectador, ya que los
paisajes que aparecen, son vastas extensiones que no nos dan idea del tamaño real del modelo
fotografiado. En el espectador se produce una pugna por parte de su percepcion por discernir la
extension y procedencia del modelo fotografiado. Se produce una fractura perceptual, una duda,
un extranamiento sobre lo que se esta viendo.
                         AISTHESIS - ANAISTHESIS
Este espacio seguro de la representacion, un espacio cinematico, puede ser un
espacio en el que se nos proponga el olvidar y anestesiarnos, como hacen los
medios de comunicacion de masas, o pueden ser usados, como proponia
Walter
Benjamin
  como un espacio de "potencial cognitivo, y en consecuencia politico,
de la experiencia cultural tecnologicamente mediada
. "(13)
A este respecto
Susan Buck-Morss reivindica el uso estetico de las nuevas
tecnologias, tal como proponia Walter Benjamin, para devolver el potencial critico
y de respuesta politica a la sociedad : en dos palabras, estetica contra
anestesica, entendiendo estetica en su acepcion primera (al la que se refiere
Walter Benjamin) esto es [Aisthetikos
] "aquello que es perceptible por medio de
la sensacion
",. Aisthesis es la experiencia sensorial de la percepcion .
Walter Benjamin nos habla de que nuestra civilization vive en un estado de shock
continuo producido por el trabajo alineado de las fabricas y la vida en las
ciudades .(
Freud hablaba del shock de guerra) Walter Benjamin hablaba de la
experiencia moderna en terminos neurologicos : el medio ambiente alterado
tecnologicamente, expone al aparato sensorial humano a shoks fisicos que
tienen su correspondencia en shoks psiquicos. si llamamos sistema sinestesico
al formado por nuestros sentidos, nuestras neuronas, y el mundo exterior
formando un todo, Susan Buck- Morss , nos dice que "
en consecuencia, el
sistema invierte su funcion. Su meta es entumecer el organismo, matar los
sentidos, reprimir la memoria: el sistema cognitivo de la sinestesia se ha
convertido, pues, en un sistema anestesico. Los ojos, bombardeados con
impresiones fragmentarias ven demasiado-y no registran nada. De este modo, la
simultaneidad de "sobre-estimulacion" y entumecimiento es caracteristica de la
nueva organization sinestesica entendida como anestesica [anaesthetics].
(14)
Uniendo las ideas de Susan Buck-Morss y Subirats, veriamos como la
performatizacion de la guerra por parte de los mass- media y el bombardeo
constante de estimulos fragmentarios de la television acerca de estas, provoca
un entumecimiento, una anestesia de los sentidos y de la conciencia critica
hacia esos hechos.

La finalidad de las alegorias sobre la destruccion que represento en mi obra
querrian tener el efecto contrario a esta anestesia de la conciencia y de esta
represion de la memoria, de este entumecimiento que provocan los mass- media
con su bombardeo de imagenes y de estimulos de destruccion. Mi proposito, en
fin, seria un proposito estetico, esto es: una apertura de los sentidos, de la
memoria, de la conciencia, que permitiera al observador de mis obras restituir
su conciencia critica hacia los sistemas culturales, productivos, energeticos
etcetera, que hacen que la entropia destructiva que se aprecia en mis
fotografias nos sea tan cercana como las recientes guerras de colonizacion que
no tienen otra razon de ser que el mantenimiento de unas estructuras de poder
y de desarrollo nefastas.
                                                                      
                                                           David Elgea 2004

(12), (13),(14) Susan Buck-Morss . Estetica y anestesica ,una revision del
ensayo de Walter Benjamin sobre la obra de arte
. la balsa de la
medusa
   Madrid   . 1993
(el termino ingles que utiliza la autora es " anaesthetics " , que corresponderia al
substantivo castellano " anestesica ".ella juega con la etimologia de la palabra,
derivada del griego anaisthesia , la falta de percepcion de los sentidos .
         INTRODUCCIÓN

Desde el año 2001 trabajo
fotografiando escenarios construidos,
maquetas.
Mi proyecto hace referencia a una
realidad difuminada, un territorio
liminar entre lo real y lo ficticio. Un
territorio excéntrico fuera y dentro de
lo pictórico y lo fotográfico. Un
espacio de la representación
fantasmático, muy cercano al cine.
Baudillard llama, a proposito de la ilusion optica, "el vertigo tactil" que provoca lo que
es mas real que la realidad. .
"
Lo iconico, fundado en un contrato comunicativo que presupone la adherencia de las
cosas representadas con las cosas del mundo", paradogicamente, " al mismo tiempo
el "iconismo" de la pintura -es decir su efecto de objetividad- depende de tecnicas
coincidentes con un maximo de abstraccion.
" (2)
El objeto de representacion privilegiado en mi proyecto es la ruina, como estado
gradual de desintegracion de un sistema. Es lo que se define como entropia: entropia
en terminos fisicos, geologicos pero tambien culturales.
Si para la cultura occidental," l
a relacion entre naturaleza y cultura, ha sido la historia
de un conflicto permanente, en el que resulta facil detectar que el proceso de
civilizacion se ha sostenido en un progresivo olvido de la naturaleza
" (Smithson), mis
fotos en vez de reflejar una naturaleza devastada por la cultura, muestra una cultura
devastada por la naturaleza.
Frente a la iconografia de la naturaleza que nos proponen los mass- media, una
naturaleza ideal, agradable, consumible en viajes y ofertas yo ofrezco una naturaleza
hostil y desolada, haciendo una critica a los modelos de representacion imperantes
que nos proponen los mass- media.
Podriamos contextualizar estos aspectos en el contexto posmoderno ya que las
vanguardias "
han coincidido en cuanto a sus categorias esteticas y programaticas con
las premisas epistemiologicas y morales de un proyecto industrial que ayer afirmaba la
Utopia de un mundo mejor y hoy arroja por doquier nuevos signos de malestar y
destruccion
"(3)
y yo pongo implicitamente en cuestion ese desarroyo industrial, esa Utopia maquinica,
representando su degradacion tanto fisica y tanto como modelo.

(3) Eduardo Subirats.  Linterna Mágica.   Siruela. Madrid . 1997
(2)Omar Calabrese.   Como se lee una obra de arte .  catedra. Madrid .  20
                                                                     TEXTO
                                                                
El texto en sentido semiologico incluye tanto los de forma escrita como las representaciones
graficas, pictoricas, fotograficas, cinematograficas etcetera.
Sin duda el resultado final de mi proyecto artistico es iconico, pero este iconismo es resultado
de un tratamiento de la superficie que se acerca a la abstraccion materica, al informalismo. El
texto resultante, por tanto, tiene diferentes estratos de lectura que conforman una estructura
hibrida. el iconismo de la pintura -es decir su efecto de objetividad- depende de tecnicas
coincidentes con un maximo de abstraccion, reuniendo en un mismo texto pictorico la
profundidad de la pintura (espacio mimetico) y superficie de la pintura (espacio de la actividad
pictorico- materica). Este maridaje de la profundidad de la pintura y la superficie de la pintura
es fundida por medio de la tecnica fotografica: esto es hibridacion de pintura, escultura y
fotografia,.
En este punto si puedo decir que en mi proyecto y en el desarrollo del discurso artistico de la
fotografia esta estrechamente ligado al programa de critica de la representacion puesto en
juego por la vanguardia. En mi proyecto el texto hace referencia a una realidad difuminada, un
territorio liminar entre lo real y lo ficticio. Un territorio excentrico fuera y dentro de lo pictorico, lo
fotografico, una propuesta de un espacio de la representacion fantasmatico, muy cercano al
cine.
el arte que pretendo desarrollar no solo imita a la naturaleza, tambien trata de producir cierto
efecto y en particular, un efecto de la ruptura con lo cotidiano. de desestabilizacion, de
extranamiento, que saca la percepcion del espacio habitual y los objetos a los que estaba
acostumbrado, No hay una continuidad entre espacio de la fotografia y el espacio del
espectador
Las referencias intertextuales que se puede observar en mi proyecto, harian referencia a otros
autores como
Casebere, Valhonrat, Simonds, Oliver Boberg...
utilizandola mas por sus cualidades de mediadora entre el referente
y la imagen que por su naturaleza de huella y documento. Es en el
proceso de mediacion entre el referente y la imagen donde se cuela
el engaño, la ficcion, esa mediacion es pervertida y la calidad
indicial de la fotografia se invierte ,proponiendonos un juego de
engaños que aceptamos precisamente por la confianza que
tenemos en el medio fotografico para procurarnos un testimonio fiel
del entorno
El propio
Derrida ha insistido en la relevancia del aporte de las
altas tecnologias de cara a este ejercicio deconstructivo en el
campo de las artes visuales. "
No se trata tanto de "representar" la
supuesta realidad, sino de poner en escena segmentos enunciativos
que arrojen una duda sobre el orden de la representacion
establecido.
" (8)
Este uso de la descontextualizacion que nos proporciona el
inconsciente optico es sin duda intrinseco a la cualidad de la
fotografia, segmento irrevocablemente fragmentario. Tanto en
cuanto al espacio -La fotografia lo es siempre de un aspecto local,
de un fragmento no localizable- como en cuanto al tiempo .


(7) Jose Luis Brea . "un ruido secreto " . Mestizo  1996   
. Murcia
(8) ,) Jose Luis Brea . "un ruido secreto " . Mestizo  
1996   . Murcia

la camara de cine (de fotos) ensancha el espacio, alarga el movimiento, dilata el tiempo,
engrandece lo mas pequeno y disminuye lo grande hasta la escala de lo microscopico,
vuelve extraño lo familiar, distorsiona nuestros objetos cotidianos hasta el irreconocimiento
)”
De lo que esta seguro espectador es de que se trata de un espacio real, de materiales
reales, de una extension real. La duda que se le presenta al espectador es donde esta
ubicado ese espacio
La alegoria sobre esta fragilidad humana y sobre la entropia cultural es abrumadora, es
captada a la primera por el espectador. Estos no-lugares en los que se ha detenido toda
esperanza y toda narracion cumplen el proposito alegorico para el que han sido hechos.
Cada vez que muestro mis obras a un espectador, inevitablemente me hace referencia a los
paisajes, las arquitecturas devastada de Afganistan, Irak... . El espectador enseguida
asimila las imagenes de destruccion que ve por la television y las proyecta sobre mis
fotografias.
Subirats nos habla de la performatizacion de la realidad por los medios de comunicacion
de masas. Vemos la realidad filtrada por lo que nos proponen y nos muestran los medios de
comunicacion de masas. De esta manera no nos queda otro remedio que identificar mis
fotografias con las fotografias tomadas por los propios pilotos de los cazas y de los
bombarderos a traves de sus visores laser, de lo que un instante despues van a destruir.
Mis fotografias se ven desde la distancia segura de la representacion, de la estetica, que
nos permiten gozar de esa sublimidad de lo inhospito, sin
vernos amenazados por esa
destruccion. Mis fotografias son todas vistas aereas de esos paisajes y esas arquitecturas:
doble distancia de seguridad, la proporcionada por la representacion y la proporcionada
por una vision aerea que nos permite transitar por este espacio desolado sin llegar a
posarnos en su superficie.

(11) Jose Luis Brea . "un ruido secreto " .  Mestizo  1996   . Murcia